ApertaMente 2013

Il Festival d’arte, musica e teatro ApertaMente 2013, giunto alla IV Edizione- è un evento organizzato dall’Associazione Culturale Il Laboratorio di Pescina (AQ). L’evento è stato ideato come un insieme di attività artistiche che spaziano in diversi ambiti quali il teatro musica, arte grafia e figurativa la street art e digital art.

Il Festival, che si svolgerà nel centro storico del Comune di L’Aquila, in via dell’Arcivescovado nel palazzo che ospita la sede dell’INGV, avrà inizio il 25 Agosto 2013 alle 19:00 con il Vernissage della mostra d’arte contemporanea, curata da Andrea Oppenheimer, Lucia Zappacosta e Jane Katarina di Renzo. Per Andea Oppenheimer gli artisti: Dilka Bear, Paolo Petrangeli, Bafefit, Amelia von Grune, Virginia Mori, Anonymous Art, Sabrina Dan- Martina D’Anastasio, Marco Rea, Michele Guidarini, Gianluca Sbrana, Selena Leardini.

Per Jane Katarina Di Renzo, gli artisti: Madleine Grambow, Maik Dreyer, Denis Schipke, Anne Eger, Sandra Wolfer, Katrin Thomas, Jane Katarina Di Renzo e Ineke Reinders.

Per Lucia Zappacosta, gli artisti: Rocco Dubbini, Armando Fanelli, Jukuki, Matteo Liberi, Rita Soccio, Gloria Sulli, Lidia Tropea. A questi nomi si aggiungono i giovanissimi: Bruno Cerasi, Antonio di Biase, Iolanda di Bonaventura, Lorenzo Kamerlengo, OLDRgR, Vice.

In più, Special guest, i due artisti che da 4 anni ci seguono, Gianni Colangelo (MAD) e Davide Mancini (DartWorks).
Le mostre saranno accompagnate, durante le serate del Festival, da concerti di musica live.

Apertamente 2013 L’Aquila 25 – 31 agosto
Via dell’arcivescovado, Palazzo INGV – L’Aquila (AQ)

MF GALLERY’S 10TH ANNIVERSARY EXTRAVAGANZA

MF GALLERY New York!!!

$100 Artwork from all of your favorite MF Gallery Artists!

OPENING PARTY: SATURDAY JUNE 8th, 7-10pm

|| MF GALLERY || 213 Bond St. Brooklyn, NY 11217 || (917)446-8681 || info@MFgallery.net ||

June 2013 will mark the ten year anniversary of MF Gallery, one of NYC’s favorite spots for Underground Art! To mark this monumental occasion, we have organized the biggest group show in the history of MF Gallery, featuring almost 100 of our favorite artists!

As a “gift” to our loyal collectors, we have decided to price all the art in the show at an affordable $100… That’s right, every piece of art, both large and small, created by artists both emerging and well known, can be yours for a mere $100!

Many of the artists in the show have also been invited to paint murals in the entranceway to the gallery. So come on out to the Opening Party Extravaganza, where you will be able to see all new artwork, both inside and outside of the gallery.

The artist roster for this spectacular event includes: Lawrence Van Abbema, Anonymous Art,Cory Benhatzel, John Stuart Berger, Eric Bleich, Stephen Blickenstaff, Scott Boilard, Paolo Bonfilglio, Edward Cao, Fernando Carpaneda, Sophie C'est La Vie, David M. Cook, Erica Doll, Kristen Ferrell, Rudy Fig, Kirsten Flaherty, Alessandra Fusi, Laura Galbraith, Heather Gargon, GH-05-T, Christina Graf, Jenny Harada, Mark Harada, Kathleen Hayes, Scott Holloway, Angelique Houtkamp, Annie Hunter, Jeremy Hush, Sigal Arad Inbar, Moses Jaen, Junker Jane, Nicole Johnson, Aya Kakeda, Steve Lew, Abe Lincoln Jr., Macchiavello, Drew Maillard, Greg Maillard, Sara A. Martin, Gina Martynova, Angie Mason, Elizabeth McGrath, Dennis McNett, Tara McPherson, PJ McQuade, missElvia, Joanna Mulder, Michael Nirenberg, Daniel No Fi, Mitch O’Connell, Johannah O'Donnell, Bianca Panzram, Bruce Parker, Angel "Mud" Perez, Lisa Petrucci, Phresha, Eric Pigors, Matthew Pleva, Pufferella, Riot Queer, Pasquale Reca, Mark Riddick, Monica Roache, Peter Rodriguez, Lou Rusconi, Frank Russo, John Russo, Martina Secondo Russo, Chad Savage, Dan Scheckler, Bob Scott, Joe Simko, Alison Smith, Cristopher Soprano, Nicole Steen, L'Amour Supreme, Carisa Swenson, Kristin Tennyson, Kristin Tercek, Aaron Tompkins, Twerps!, Corey Urlacher, Vahge, Vertebrae 33, Michelle Waters, Glenn Wernig, Cinnamon Willis, Mirmy Winn, Jon Zeh & O_O !

The Opening Party will be on Saturday June 8th, 2013 from 7 to 10 pm. Admission is free and open to all ages. The show will be open by appointment all summer long! Contact Martina or Frank at (917)446-8681 or email: info@MFgallery.net to make an appointment to see the show. All of the art will also be available for viewing and purchasing online on: www.mfgallery.net Artwork will be sold on a first come first served basis, and may also be purchased by phone or by email.

MF Gallery first opened its doors in June 2003 in New York City’s Lower East Side. The gallery quickly became a meeting point for all kinds of underground artists and international collectors. Known for its wild opening parties, (Often featuring live music, zombie invasions, ten foot tall death metal robots, kegs and sheep brains.) and creative art shows, MF Gallery is now a staple of the underground art scene.

In 2009, MF Gallery opened a second location in Genova, Italy, introducing many of the best American artists to the Italian public and bringing some Italian artists back to the U.S. Also in 2009, the NYC gallery moved to a bigger space in Gowanus, Brooklyn. In addition to continuing to host cutting edge art shows,

MF Gallery now has a full “Art Shop” featuring artist prints, t-shirts, art toys, comics, books, and more collectable items.

Thanks to all of MF Gallery’s great artists, collectors and friends, the first ten years of have been fantastic… Let’s hope for (at least) ten more! Cheers!

MF Gallery is located at 213 Bond Street, between Butler and Baltic Streets in the Gowanus area of Brooklyn, NY. Take the A or G to Hoyt/ Schermerhorn, the F or G to Bergen, or the R to Union.

Contact Martina Secondo Russo at (917)446-8681 or info@MFgallery.net for appointments, questions or press inquiries.

Another vision of beauty

La mostra a Palazzo Chianini-Vincenzi dal 31 agosto al 23 settembre

Artisti:

Andy, Anonymous Art, Massimo Caccia, Giuseppe Restano

L'Assessorato alla Cultura del Comune di Arezzo promuove la giovane arte italiana nella propria sede storica, da anni atta a tale segmento dell'attività espositiva: Palazzo Chianini-Vincenzi. Si avvale, per questo, della collaborazione con Gestalt Gallery di Pietrasanta, che propone una schiera di artisti del nuovo pop italiano, il cui lavoro sarà visibile da venerdì 31 agosto, ore 18.30, fino al 23 settembre.

“Artisti giovani ma già conosciuti, stimati e apprezzati – commenta l’assessore alla cultura Pasquale Macrì – che ci offrono queste ‘nuove forme del bello’  con una mostra che, all’interno della nuova realtà neo-pop, sottolinea un’altra visione dell’immaginario artistico”.

Another vision of beauty si pone agli antipodi di quello che può essere considerato un immaginario malato, metafora di una società senza valori, inquieta e inquietante; evidenzia piuttosto il lato creativo e fantasioso delle molteplici immagini di massa. Non si può negare che tutti gli artisti volgono la loro attenzione alla cultura “vernacolare” della vita urbana e di massa (fotografia, cinema, fumetti, pubblicità, fantascienza e musica). Mentre guardiamo le opere di questi artisti, ci sembra di essere stati catapultati in una specie di “wonderland” che propone scene di vita fantastica, resa attraverso una pittura piatta, caratterizzata da colori artificiali e acidi in un percorso visivo che ricorda il fumetto, o meglio, la cultura popolare e di massa. In questa complessa società, nella quale il mondo contemporaneo può elargire un’infinita varietà di stimoli visivi, un gruppo di artisti edonisti affronta la società e gli stereotipi mass-mediatici attraverso i loro stessi mezzi: ironia, spiazzamento e sarcasmo.

Another vision of beauty racconta una osservazione del mondo e della realtà che ci circonda in una varietà di punti di vista – quelli dei quattro artisti.

Giuseppe Restano, volge lo sguardo verso una dimensione macroscopica della realtà, come se volesse innalzare gli oggetti a culto e sacralizzarli; i soggetti dei suoi dipinti sono particolari di vita realizzati mettendo a punto una tecnica di ossessiva precisione, in alcuni casi fredda metafisica unita ad un sapiente accordo tonale. Lo scrupoloso ingrandimento degli oggetti (ludici o scolastici) o degli ambienti provoca un forte estraniamento in cui l’oggetto si trasforma in qualcosa d’altro e l’unico momento che ci permette di riflettere sulla nostra reale percezione dell’immagine è quando l’effetto sfuocato prende il sopravvento, come in una foto senza autofocus. Massimo Caccia crea addirittura un mondo del tutto nuovo con delle sue coerenze strampalate; un mondo popolato da animali stilizzati colti in posizioni impossibili che creano una visione ironica e allo stesso tempo sconcertante e atemporale. Massimo Caccia crea nei suoi quadri un mondo infantile che attraverso soggetti raffigurati in una rigida cristallizzazione e l’uso del colore netto con la tecnica del “à-plats” lo trascinano nell’arte Pop. Anche la pittura di Andy è un universo colorato ricco di citazioni e riferimenti ai media di successo, al quale unisce e mixa elementi tratti dai cartoon, dalla pubblicità e della musica; Andy interprete sensibile della società entro cui opera, attraverso la sua energia vitale illustra sulle tele immagini sintetiche e caratterizzate da sgargianti colori. La coppia chiamata Anonymous Art (Elena Bertoni e Simone Romano) crea invece mondi di ispirazione fiabesca attraverso una composizione a collages assai ricercata, decorativa e anche un po’ provocatoria. L’atmosfera, a volte gotica e cupa, si colloca al confine tra l’esoterico e il pubblicitario, tra il comico e il grottesco, tra il dionisiaco e l’infernale e suscita un conflittuale messaggio mediatico e una altrettanto conflittuale reazione, composta da simpatia e disgusto allo stesso tempo, istigando ad una necessaria ricerca di un messaggio criptico nascosto dietro ad ogni loro tela.

Per alcuni artisti la costruzione di mondi fantastici costruisce la propria critica alla società contemporanea; per altri ciò permette di realizzare soluzioni alternative in cui far riemergere significati e valori ormai persi, mescolando insieme messaggi tra loro diversi cronologicamente e culturalmente. La mostra è l’occasione per riflettere su un’altra visione della bellezza che, secondo la personalità dell’artista, assume definizioni diverse. Il percorso delle opere esplora diverse poetiche che hanno però in comune la rottura con la dimensione del reale, che permette di sfuggire alle pressioni della società contemporanea e che diventa reazione stessa alla complessità della vita moderna. Ci troviamo schiacciati da una moltitudine di informazioni, immagini e pressanti aspettative, questa mostra non è un invito concettuale e intellettuale quanto piuttosto un infinito mondo di colori in cui le immagini semplificate, banali, alcune volte misconosciute descrivono la cultura contemporanea fatta proprio di interferenze reciproche.

La mostra si inaugurerà alla presenza degli artisti; del Prof. Pasquale Giuseppe Macrì, Assessore alla Cultura del Comune di Arezzo; di Fabio Migliorati, Critico d'Arte e Direttore per le Attività Espositive di Arezzo; di Mira Giromini, Curatrice; di Claudio Francesconi, rappresentante di Gestalt Gallery.

Another vision of beauty

a cura di Mira Giromini

31 agosto – 23 settembre 2012

Arezzo - Palazzo Chianini-Vincenzi  (via Andrea Cesalpino, 15)

ORARI - Ven: 16.30 – 19.30 • Sab-Dom: 10.00-13.00 / 16.30-19.30

INFO - ufficiocultura@comune.arezzo.it +39.0575.377508 e +39.0575.377852

info@gestaltgallery.it +39.0584.790.900 e +39.338.336.2101

THINK PINK - Galleria Art Forum, Bologna

THINK PINK. Uno sguardo (positivo) al futuro a cura di Adriana M. Soldini

THINK PINK. Uno sguardo (positivo) al futuro

a cura di Adriana M. Soldini

Anonymous Art / Loredana Catania
Federica Gonnelli / Ilaria Margutti
Virginia Panichi Donati / Francesca Randi

08 03 13 / 22 03 13

Inaugurazione
08 03 13 / h 18.00

Galleria Art Forum
V. dei Bersaglieri 5/E
Bologna

Nella Giornata Internazionale della Donna che ne celebra le conquiste e ne denuncia le discriminazioni e le violenze, venerdì 8 marzo 2013, cinque artiste e un collettivo si danno appuntamento alle ore 18 negli spazi della Galleria Art Forum di Bologna (Via dei Bersaglieri 5/E) con la mostra "THINK PINK. Uno sguardo (positivo) al futuro", a cura della narratrice d’arte Adriana M. Soldini. Insieme si propongono di trattare l’incidere di questo momento storico nella società contemporanea, sulla donna in primis, con piena consapevolezza ma con un atteggiamento verso il futuro decisamente in controtendenza.

"Think Pink", letteralmente pensiero rosa, è diventata un’espressione in uso per indicare il pensiero positivo, il vivere con ottimismo e vitalità, che pare avere un’area nel nostro cervello, individuata recentemente da un’equipe di neurologi dell’Università di New York. Nel nostro paese, il rosa è associato principalmente con il sesso femminile e per una concatenazione di analogie il titolo della mostra vuole indicare che "il pensiero femminile è un pensiero positivo".

Un confronto che pone gli artisti a due a due a seconda del medium artistico, per dare vita a un dialogo confidenziale in cui lo spettatore può intervenire tanto quanto la sua sensibilità gli consente. La pittura è affidata al pop, espresso con minuzia fatta di talento e disciplina, degli Anonymous Art (Elena Bertoni e Simone Romano), che spiccano per il loro intelligente sarcasmo, e di Loredana Catania, che esplora la figura femminile nei suoi aspetti ambivalenti con sagacia. Dal pennello si passa all’ago che si muove sulla garza giustapposta alla tela di Ilaria Margutti per parlare di dolore, guarigione e riscatto; per poi proseguire sull’organza, alter ego di Federica Gonnelli, che sa raccontare se stessa e le altre donne con raffinatezza e ironia. La fotografia si eleva dal reale con il simbolismo arcaico legato alla manipolazione del corpo e al suo desiderio di eternità di Virginia Panichi Donati, mentre Francesca Randi ricorre all’onirico come strumento per rappresentare il quotidiano. Il dualismo espressivo di quest’ultima si perfeziona con la produzione di Vinyl Toys, firmati come RandiMarlene Creations, che costituiscono l’accento brioso al messaggio positivo che è il fine della mostra.

In tempo di crisi, con la perdita di riferimenti e il dilagare di un senso di smarrimento, si sente più che mai il bisogno di contenuti in ogni ambito della nostra vita. Oltre il limite ristretto del puro esercizio di stile, anche l’Arte è chiamata a svolgere il suo compito con l’offerta allo spettatore di opere dalla consistenza culturale e intellettuale in grado di suscitare domande, di aprire discussioni, di indurre alla riflessione e alla denuncia. Così come di infondere grinta e coraggio per affrontare le difficoltà con la fiducia di poterle superare, eliminando i sentimenti cupi di rassegnazione, di impotenza, la tentazione alla fissità che condannano alla sconfitta certa.

La mostra osserverà i seguenti orari:
Da martedì al sabato 10-12 / 15-19
Lunedì e festivi su appuntamento.

Info
Galleria Art Forum Arte Contemporanea
Via dei Bersaglieri, 5/E
40125 Bologna – Italy
Tel 051 229544
Fax: +39 051 270274
Email: info@artforum.it
www.artforum.it

Nasce a Livorno Fuel Art Gallery

LIVORNO - Per Aristotele era "l'azione efficace" per eccellenza, derivata da en (particella intensiva) ed ergon (capacità di agire). Per le leggi della fisica classica non si crea e non si distrugge, bensì si trasforma e si degrada. L'energia e l'arte a pensarci bene sono quasi sinonimi, che si fondono oggi nella Fuel Art Gallery, spazio per l'arte contemporanea coraggioso, nato in "un pezzo" di città industriale fonte di inquinamento, ma anche di lavoro ed energia. Qui vengono esposti per la prima volta insieme nella mostra collettiva E=MC² (vernissage domenica 24 marzo ore 17, finissage 21 aprile stessa ora) linguaggi diversi, che sembrano voler esplodere sinesteticamente nel contesto, quasi insulare, che li ospita.

Anonymous Art (Elena Bertoni – Simone Romano), Massimo Attardi, Elisa Cella, Irene Lupi, Max Mazzoli, Giovanni Pastorello, Robert Pettena, Silvia Serenari, sono gli artisti chiamati ad inaugurare questo nuovo spazio per l'arte contemporanea in via Aurelia 88A a Stagno, davanti alla raffineria Eni.

L'energia è ovunque ed esiste in molteplici forme e sensazioni, perché è il carburante stesso della vita. La collettiva E=MC² presenta una panoramica di alcune tra le più significative interpretazioni possibili: pittura, fotografia, video, saranno allestite negli spazi dell'associazione e per l'occasione nelle due sale adiacenti in cui verranno proiettati tre video.

In perfetta continuità con questa prima mostra, quella di Fuel Art Gallery e dei suoi ideatori Serafino Fasulo (presidente dell'omonima associazione) e Cristina Olivieri (direttore artistico dello spazio), sarà una ricerca del contemporaneo e della sua essenza, attraverso il lavoro di varie generazioni di artisti, tutti a loro modo intenti a cercare di comprendere ed esprimere la complessità di ciò che potrebbe forse ancora chiamarsi "bellezza", magari attraverso stili inediti, inattesi e sorprendenti.

Contatti: www.fuelartgallery.it – info@fuelartgallery.it

Visite su appuntamento: Tel 338.3451520- 3281256907

Gli artisti della mostra E=MC²

Anonymous Art (Elena Bertoni e Simone Romano)

Elena Bertoni [Pisa, 1977] e Simone Romano [Livorno, 1978] lavorano insieme dal 2000 con lo pseudonimo di Anonymous Art. La loro ricerca verte sugli stilemi propri delle architetture esoteriche, folkloristiche e sulle distorsioni delle leggende e dei racconti popolari tramandati. Simboli pagani malcelati e animali improbabili affiorano da sfondi fuori dallo spazio e dalla possibilità di catalogazione logistica. Pattern o paesaggi "non classificabili" legano tra loro le figure principali, mostrando di volta in volta, come in un "gabinetto delle meraviglie" quelle che sono le assonanze e le disarmonie proprie del caos onirico. Vengono alla luce creature anomale, all'interno di collage puramente pittorici privi di una lettura univoca dell'immagine, affiancando atmosfere e soggetti agli antipodi, mettono in luce insolite ambivalenze. In questo modo ogni cosa appare sacra e profana, ludica e grottesca.

2011- Anonymous Art vs Pia Fernandez, CELL 63 Gallery, Berlin, a cura di L. Catucci

2010- Imago Arcana, Gestalt Gallery, Pietrasanta. A cura di R. Delmenico

collettive: 2011 - Italian Pop Surrealism, Mondo Bizzarro Gallery, Roma. A cura di Andrea Oppenheimer

2011 - Magic Fucking Kingdom - MF Gallery, New York. A cura di M. Secondo Russo

Premi: 2008 e 2009 Mostra Finalisti Premio Celeste, Fabbrica Borroni, Milano. A cura di G. Marziani

A Berlino con neRo POP… Punto Zero del collettivo made in Italy

A Berlino con neRo POP… Punto Zero del collettivo made in Italy

BERLINO | Cell63 artgallery | 14 luglio – 31 agosto 2012

di IGOR ZANTI

L’incontro tra l’artista Roberto Messina e la curatrice Adriana M. Soldini ha dato vita a neRo POP, un progetto curatoriale che, per la prima volta, si presenta nelle sale della galleria berlinese Cell 63.

A questo appuntamento espositivo, intitolato Punto Zero, prende parte un primo gruppo di artistitra cui: Anonymous Art (Elena Bertoni, Simone Romano), Arts Factory (Francesca Del Moro, Federica Gonnelli, Donatella Schilirò, Adriana M. Soldini), Loredana Catania, Massimo Festi, Roberto Messina, Shanti Ranchetti, Francesca Randi.

L’intento di neRo POP è quello di confrontarsi con i temi caldi dell’attualità, con la letteratura e con la musica, che costituiscono lo stimolo e la chiave di lettura per raffigurare l’immaginario di una società in crisi di valori, ipocrita e dall’inquietante lato oscuro.
Proprio da questo lato oscuro e dal topos del rapporto tra tenebre e luce prende il via il percorso espositivo di Punto Zero che, attraverso cinque sezioni, invade le sale dello spazio berlinese, creando un itinerario di sapore dark, in seno al quale si privilegia l’efficacia del linguaggio ironico e fantastico che si avvicina alla dimensione della fiaba per adulti, consentendo di familiarizzare con alcune componenti nascoste o poco conosciuto della nostra interiorità.

Così, il Neo Pop, o meglio il neRo POP, con il suo modo di ricorrere all’allegoria, al simbolo e alla metafora, punta i riflettori sull’ambiguo, sul disarmonico, sull’ostile, per un’arte che si vuole specchio della società contemporanea e non sterile esercizio di stile. Lontano dall’uso della provocazione fine a se stessa e dal fare leva sulla curiosità morbosa del pubblico, il gruppo tenta di avviare la discussione e il confronto in modo da ricercare in profondità le cause del disagio, del un malcostume, dell’agire criminoso che sono caratteristici della nostra contemporaneità.

neRo POP non è una struttura fissa, un movimento rigidamente definito, ma bensì una realtà libera e flessibile, a cui possono aderire gli artisti che si trovano a condividere gli intenti di ricerca di questa dimensione trasversale tra le correnti che caratterizzano il panorama dell’arte contemporanea.
Si è scelto di proporre la prima uscita pubblica di questa nuova realtà critica e curatoriale a Berlino proprio parchè questa città e la galleria Cell 63, nata nel 2009 per iniziativa dell’artista e curatrice italiana Luisa Catucci in collaborazione con Igor Falcomatà, sono luoghi che, per la loro vocazione internazionale e per la loro endemica propensione alla sperimentazione, possono fornire il giusto palcoscenico e la giusta risonanza.
Il progetto non si fermerà però a lungo sulle rive della Sprea ma, nell’immediato futuro, è già in programma una tappa italiana intitolata Pop Express in the Dark Night.

neRo POP. Punto Zero
a cura di Adriana M. Soldini

Cell63 artgallery
Allerstraβe 38, Berlino

Info: +49 30/21973329
info@cell63.com
www.cell63.com

+39 393 3860984
neropop11@gmail.com

14 luglio – 31 agosto 2012

il 2 settembre ANONYMOUS ART a Berlino

CLICCA PER LEGGERE L'ARTICOLO COMPLETO

ANONYMOUS ART Vs PIA FERNANDEZ
curator Luisa Catucci
2 Settembre / 4 Novembre 2011

DOVE: CELL63 ART GALLEY - BERLIN

Data Inaugurazione:

Venerdì, 2 Settembre, 2011 - 20:00

Nei lavori di Anonymous Art é il fecondo repertorio dell´immaginario collettivo a fare da protagonista; dai detti popolari ai personaggi fiabeschi della tradizione orale, passando per i cartoons che finivano con lo slogan “That´s all folks!” e utilizzando intriganti simboli esoterici. Elementi che vengono rivisitati e sovrapposti attraverso un gioco di attinenze e affinità, talvolta di chiare dissonanze, che proprio nell´opposizione trovano una nuova chiave di lettura, il loro trait d´union. Si compongono cosí dei “rebus” carichi di significati intrinseci di non semplice lettura, su sfondi dai motivi apparentemente neutri, ma estremamente invadenti nei loro toni contrastanti. La loro innaturalezza rimarca uno spazio senza coordinate di tempo e luogo, nel quale queste misteriose figure, tessono una nuova storia in apparente assenza di continuità logica, in questo gioco di “allitterazioni” ed “ossimori” della figurazione.

MONDO BIZZARRO SHOW

MONDO BIZZARRO SHOW
dal 17/06/2011 al 23/07/2011
a cura di Rossana Calbi

Venerdì 17 giugno 2011, ore 19.30; Mondo Bizzarro Gallery piattaforma per le arti ipercontemporanee del XXI secolo approda a Salerno nello spazio espositivo Studio 21.
Il detto dice: “Né di venere né di marte, non si sposa né si parte; né si dà principio all’arte”; i diciassette artisti della factory di Mondo Bizzarro giocano con la tradizione popolare e presentano a Salerno diciassette camei collezionati dalla galleria romana specializzata in lowbrow art e pop surrealism.
Dopo l’esperienza perugina e la presentazione dei suoi artisti a Parigi, Mondo Bizzarro Gallery invita il pubblico salernitano a scoprire le recenti rivelazioni e i nomi più importanti del panorama nazionale e internazionale del pop surrealismo, ospiti di Studio 21 Tatto & Art Gallery per oltre un mese.
I diciassette artisti di venerdì 17 sono
Jennybird Alcantara
Anonymous Art
Cinzia Bandelli
Bafefit
Saturno Buttò
Erica Calardo
Ciou
Luciano Civettini
Flavio Falena
Alessandra Fusi
Michele Guidarini
Teiji Hayama
Siva Le Duc
Mark Ryden
Ania Tomicka
Yuka Yamaguchi
Valentina Zummo

Mondo Bizzarro Gallery, galleria internazionale d’arte contemporanea, nasce a Bologna nel 1995. Nel settembre 2004 la galleria si trasferisce a Roma, nella sede di via Reggio Emilia 32 c/d (zona Porta Pia), a due passi dal MACRO (Museo di Arte Contemporanea di Roma), offrendo al pubblico della Capitale una nuova vetrina per l'arte d'avanguardia.

L’ispirazione maggiore è uno specifico coacervo di differenti provenienze, street culture, tattoo, musica indipendente, cinema alternativo (spesso splatter e b-movie d’epoca), fetish, freaks, cultura ed estetica circense, estetica e filosofia gotica e rinascimentale, fumetto anni ’60. Tutti insieme in una centrifuga, solo apparentemente senza senso, che invece fa da sottofondo a tutte le surreali manifestazioni oniriche che gli autori di questo movimento riportano alla realtà attraverso le loro opere.
Mondo Bizzarro Gallery è luogo di ricerca dinamico e pronto a trasmettere, attraverso l’arte, una specifica interpretazione della contemporaneità.
Studio 21 è uno spazio poliforme creato da Elena Di Legge e Francesco Petrosino. Nel 2011 danno vita alla sede in via della Botteghelle 30 in cui gli artisti si incontrano con i tatuatori. Laboratorio di idee sul corpo e nella mente offre uno spazio espositivo a nuovi talenti e conferme del panorama salernitano e non.

Mondo Bizzarro Gallery - via Reggio Emilia 32 c/d - Roma, tel/fax 0039 06 44247451
Studio 21, via delle Botteghelle 30, Salerno, tel/fax 0039 089 3180396

JESUS CRISP and Other Stories su HI - FRUCTOSE

clikka sull'immagine per leggere il comunicato stampa @ ART CALENDAR

JESUS CRISP and Other Stories

clikka sull'immagine per avere la preview delle opere in mostra - per maggiori informazioni contattare la Galleria

"JESUS CRISP and other stories” (Anonymous Art Solo Show)

L’ironia creata dal’unione di immagini Pop e grottesche

sovrapposte a tele damascate e pagine di libri antichi.

Inaugurazione sabato 14 maggio 2011 (h. 19,00/22,00)

MF Gallery Genova: Vico Dietro Il Coro Della Maddalena 26a Genova, Italy

Elena Bertoni (Pisa, 1977) e Simone Romano (Livorno, 1978) dal 2000 lavorano insieme con lo pseudonimo di “Anonymous Art”. Nei loro dipinti, i soggetti principali poggiano su fondi damascati tipici dell'età vittoriana di cui gli artisti richiamano l’atmosfera. A queste figure vengono accostati simboli esoterici, raffigurazioni tratte da incisioni antiche e soggetti puramente pop di un'iconografia moderna.

Nelle loro opere compaiono spesso due figure che hanno un'essenza opposta alludendo alla duplicità dell'animo umano, la doppia natura del “buono” e del “cattivo”, pero` senza esprimere giudizi di parte. Sono questi i principali soggetti di “JESUS CRISP and other stories”, protagonisti della serie di piccoli acrilici dipinti su carte antiche dai quali prende il nome la mostra.

Gli artisti definiscono le proprie realizzazioni come piccoli racconti, in questo caso la carta utilizzata dialoga direttamente con i soggetti. Il materiale originale che fa da base al dipinto acrilico sono pagine di libri antichi, breviari cattolici o libri di medicina di inizio ‘900. E' dal testo che vengono associate le idee e le immagini, che in modo irriverente e satirico ci parlano da due mondi contrapposti. Le immagini dell'infanzia e dei cartoon si legano con ironia al testo. Queste piccole opere, nell'insieme richiamano certi luoghi sacri con reliquiari ed ex-voto, formando una sorta di divertito e divertente dialogo a metà strada tra il gioco e la profanazione. La chiave universale di lettura per queste opere resta indiscutibilmente l'ironia, un'ironia però che mai si confonde con la leggerezza di interpretazione.

“JESUS CRISP and other stories” sara` in mostra a MF Gallery Genova dal 14 maggio 2011, fino al 25 giugno 2011. Le opere si possono anche vedere e acquistare in internet su: www.MFgallery.net

Sabato 14 maggio si terra` la festa d'inaugurazione dalle ore 19,00 alle ore 22,00. Gli artisti saranno presenti e sara` servito un rinfresco. MF Gallery Genova: Vico Dietro Il Coro Della Maddalena 26A Genova, Italy.

MF Gallery Genova e` aperta al pubblico dal lunedi` al venerdi, (h. 12,30/14,30 e 19,30/22,00) e al sabato (h. 19,30/22,00). Inoltre, per visite su appuntamento, contattare Caterina (329-938-0613) o Enrico (348-419-3913). Per maggiori informazioni e/o acquisti, contattare Martina Secondo Russo: MFgalleryGenova@gmail.com

MF Gallery, una delle migliori gallerie di New York nel mondo del Pop Surrealism/ Underground Pop Art, e` presente a Genova dal gennaio del 2009. Il piano superiore di MF Gallery ospita una collezione semi-permanente con opere di piu di 20 artisti internazionali appartenenti al movimento.

ATTACK IT

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MONDO BIZZARRO

Da oggi trovate le nostre opere anche alla Galleria MONDO BIZZARRO di Roma

NEO VICTORIANA

Ora	venerdì 18 marzo · 17.30 - 20.30
Luogo	Cinema Kino Dessè - Livorno
Maggiori informazioni	a cura di Cristina Olivieri Vernissage: VENERDI’ 18 MARZO ORE 17.30 Dal 18 marzo all’ 8 aprile negli orari di apertura del cinema Cinema Kino Dessé – via dell’Angiolo 19 Livorno (traversa di via Grande - Tel: 0586/210191) www.kino-desse.org www.anonymousart.it www.cdcom.it

A’ Rebours - Anonymous Art

Raffinate filosofie compositive e magiche assuefazioni nell’apparente globale riduzione all’eccentrico, viaggiano come punta di diamante, scalfite geometrie si innestano nelle carte da parati barocche, sinuose figure si intrecciano in una trama di irrequieta eleganza. Mi trovo circondata e assorta di gioielli incisi, minuti e preziosi; brevissime apparizioni cinematografiche di personaggi e miti di animali e anfibi, di insetti e succulente figurine che scartano indomite sensazioni di sentimenti arcaici. Una dopo l’altra, le opere di Anonymous Art si rivelano nei loro giochi di cammeo, gioielli che alimentano magiche figure incise come su una pietra che ha la particolarità di essere stratificata con sfumature diverse: come nel cammeo nella sua creazione questa caratteristica viene sfruttata per colorare diversamente i piani e le figure più o meno sporgenti. Anonymous Art propone per Il Terzo Luogo una serie di opere in piccolo - medio formato che richiamano al tema letterario del libro "A Rebours" di Joris-Karl Huysmans (in italiano "A Ritroso"), per i vari simbolismi che l’autore decadente propone e che più o meno velatamente ritornano nei quadri. Alcune opere dei due artisti livornesi Elena Bertoni e Simone Romano sono state realizzate direttamente su carta di libri antichi così come in alcune tele ad olio emergono direttamente frasi scritte, numeri legati alle simbologie. "A Rebours" perché a ritroso è soprattutto indietro nel tempo. Libri antichi, damaschi vittoriani, simbologie con la cabala e le scienze occulte, illustrazioni di animali usate qui e spesso nelle enciclopedie di inizio ’900: sono questi alcuni spunti e alcuni dei temi trattati . Il volume del resto, eletto come modello del decadentismo europeo narra attraverso l’anelata solitudine del duca Des Esseintes il bisogno di ritrovare il proprio io in una tensione all’intimismo caratteristica del XIX secolo, dato che il disorientamento originato dalla Rivoluzione scientifica e guarito in parte dall’Illuminismo è in quell’epoca accentuato dal crollo degli ideali settecenteschi. Una volta congedatosi dalla società parigina il protagonista Des Esseintes crede, infatti, di trovare riparo dalla sconfinata quantità di ingannevoli verità, di volgarità e di false credenze, dedicandosi, appartato, alle sue eccentriche e anodine attività. Arreda la casa con una cura maniacale, scegliendo meticolosamente i colori e gli abbinamenti che più lo soddisfano; acquista una tartaruga e, insoddisfatto dell’accostamento dei colori di questa con quelli della sua abitazione, le fa incastonare sul carapace una composizione di pietre preziose accuratamente selezionate, e ancora allestisce una biblioteca con i volumi da lui preferiti, rilegati appositamente su carte pregiate. Ma l’eccesso di questo impegno estetizzante e l’imprevista insofferenza che gli procura la solitudine gli provocano una grave forma di nevrosi, da cui si salva ascoltando il consiglio dello psichiatra che lo induce a rientrare nei ranghi della vita comune. Huysmans come Anonymous art definisce ogni particolare dettagliatamente: grazie ad un vasto repertorio di vocaboli ed espressioni, apporta variazioni cromatiche ai suoi periodi, fa di aggettivi e avverbi i tocchi di classe con cui realizzare proposizioni fluide, dense, colorite in un’interminabile sequela di descrizioni, citazioni e virtuosismi narrativi, che veicolano al lettore raffinate sensazioni e permeano l’atmosfera di misticismo cosparso di fumi d’incenso. dove: IL TERZO LUOGO, Sarzana - dal 5 marzo al 26 marzo 2011 CRISTINA OLIVIERI

Magic Fucking Kingdom su HI-FRUCTOSE

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ANONYMOUS ART su Glimpse n° 3

GLIMPSE n° 3
arancione

Glimpse n. 3 - Arancione in questo numero: Augusto De Luca, Roxy In The Box, Roberto Brancati, Anonymous Art, Riccardo Raimondo, Alfredo Mariani, Maciej Kittel


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GLIMPSE

NON QUI, NON ORA @ Cell63 Gallery - Berlino

INAUGURAZIONE SABATO 29 GENNAIO

Artists:
Andreco, Delia Andretti, Anonymous Art, Biodpi, Isabella Mara, Alessandra Senso Odoni, Isabella Pedicini, Cosimo Piediscalzi, Marco Rea, Alisa Resnik, Sephiròth, Andrè Zerndt.
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+ video
• Effetto Kuleshov with Enrico Falbo - Körperskasten
• Sergej Hein - Berlin Block Tetris
• Andreco - Ready Made
+ audio installation
• Scamarcio/Varchione - B²:a sound walk for two cities

+ light&sound performace
• Klick|Blitz

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“NOT HERE / NOT NOW” is a project developed simultaneously in two cities: Benevento / Berlin. Two cities separated by 1715 kilometers with a B, an E and a N in common.
The project aims to take the opportunity to overlap two incompatible localizations, to work with what is happening just now but not here, and aims to tell here what is not happening right now.
We are constantly in touch with events, with sceneries and with people that are away from here, but at the same time we work through web, we communicate through phone and we look at us through bidimensional pictures. This way we enter worlds that can suggest us both the sense of an illusion both the sense of a compensation. This suspended time and space, it's more than a guesswork, but not exactly an Utopia. it's an Heterotopia.
There are palces which are something like a counter-sites: abandoned or never completed buildings, a ship, a degraded urban area, a shopping mall. A kind of effectively enacted utopia in which the real site are simultaneously represented, contested and inverted.
These places are outside of all places and they are abosolutely different from all the sites that they reflect and speak about.
A utopia is an idea that is not real but represents a perfected version of society that we cannot reach. «Heterotopias disturb and worry, because they break and tangle commonplaces.» (Michel Foucault)
We cross worlds without seeing them.
There are places which represent, contest and invert commonplaces.
There are artworks and words that became experience compressor or crisis space.
There are some people, like us. We, like mirrors, look at the things around, but we are also connected with the whole spaces which we have not yet crossed.
And like space fragment, in the great reserve of the immagination, we tell what we see.
Not here, not now.

"Magic Fucking Kingdom" ...The D****Y Show At MF Gallery

"Magic Fucking Kingdom"

The D****Y Show At MF Gallery.

Featuring: Anonymous Art, Nicola Alessandrini, Robert Bowen, Robert Craig, Jason D'Aquino, Fidia, Death Head, Emma Louise, Drew Maillard, Angie Mason, Max Papeschi, Frank Russo, Martina Secondo Russo, Joe Simko & more...

Opening Party: Saturday, January 29th, 7-10pm

MF Gallery: 213 Bond Street (b/w Butler & Baltic) Brooklyn, NY 11217

Most of us remember growing up watching these movies and cartoons.

The lovable anthropomorphic characters accompanied us in our games and imaginations.

Love it or hate it, it is almost impossible to escape this titan's influence.

In honoring the impact these characters have had on our artistic lives, MF Gallery has curated a group show of art that is inspired by Disney's many characters and films.

For the first time ever, MF Gallery has invited this group of Italian artists to show in NYC:

Max Papeschi creates controversial images by juxtaposing smiling cartoon characters with images of war and destruction... He calls his art "Honest Advertising".

Fidia transforms cute characters into lovable anti-heroes. He takes old skateboards- trucks, wheels and all- and carves them into the shapes of the characters, before painting them in acrylics.

Elena Bertoni and Simone Romano are a husband and wife team who collaborate under the name "Anonymous Art". They create both large scale oil paintings in which chartoon characters and symbols appear over wallpaper-like backgrounds, as well as smaller acrylic paintings collaged over old religious texts.

Nicola Alessandrini uses themes from Rennaissance religious art and mixes them with cartoon characters and geometric shapes. He works both on paper and on large scale canvases.

These Italian artists, most of which are regulars at the MF Gallery in Genoa, will be showing for the first time in New York City alongside MF Gallery Artists: Joe Simko, Drew Maillard, Death Head, Frank Russo & Martina Secondo Russo; as well as Angie Mason, Robert Craig, Emma Louise, Robert Bowen and Jason D'Aquino.

Please join us for the opening party on Saturday, January 29th from 7 to 10 pm. Refreshments will be served and many of the artists will be in attendance. Admission is free and open to all ages. During the opening party, there will also be a film crew working on a documentary about the Pop Surrealist Painter Robert Craig.

The art in this show will be on display until the beginning of March, but MF Gallery will be open by appointment only during this period. Contact Martina or Frank at (917)446-8681 or info@MFgallery.net to make an appointment to visit the gallery. The entire show is also available for viewing and purchasing online at: www.MFgallery.net.

MF Gallery is located at 213 Bond Street, between Butler and Baltic Streets in the Gowanus area of Brooklyn, NY. Take the F or G to Bergen, (Exit at Bergen and Smith, walk 2 blocks east on Bergen. Turn right on Bond. Walk south on Bond for 3 blocks.) the A to Hoyt/ Schermerhorn, (Exit at Schermerhorn and Bond. Walk South on Bond for 8 blocks.) or the R to Union. (Exit at Union and 4th ave. Walk west on Union for 3 blocks. Turn Right on Bond. Walk North on Bond for 4 blocks.)

For more information, to request high resolution images or to set up interviews, please contact Martina Secondo Russo at info@MFgallery.net or (917)446-8681.

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MF Gallery
(917)446-8681
www.MFgallery.net

REALITY POP

Andy, Anonymous Art, Caccia, Dast, Delgado, Francolino, Giannoni, Giardino,
Gobbo, Kaufman, Orticanoodles, Rotondi, Sonda, TvBoy, Veneziano

Gestalt Gallery di Pietrasanta è lieta di presentare la mostra collettiva Reality Pop, che inaugurerà sabato 18 dicembre dalle ore 18:30 presso Palazzo Guiscardo, Pietrasanta. Gli artisti presenti in mostra, con tele di media grandezza, saranno: Andy, Anonymous Art, Massimo Caccia, Dast, Manuel Delgado, Francolino, Gianfranco Giannoni, Laura Giardino, Eloisa Gobbo, Steve Kaufman, Orticanoodles, Michael Rotondi, Cristian Sonda, TvBoy, Giuseppe Veneziano.

www.gestaltgallery.it ; press@gestaltgallery.it
　
Sede: Palazzo Guiscardo
Orario: sab-dom 10:00-13:00 / 16:00-20:00

Info : Tel/Fax(+39) 0584.790.900; giov-ven 16:00-19:30; via Provinciale Vallecchia, 16 Pietrasanta (LU)

Gestalt Gallery, via Stagio Stagi, 28 Pietrasanta (LU)

Ingresso libero
18 dicembre 2010 - 31 gennaio 2011

Inaugurazione:
Sabato 18 Dicembre 2010 , ore 18:30 c/o Palazzo Guiscardo, via Provinciale Vallecchia, 16 Pietrasanta (LU) Reality Pop:

Andy, Anonymous Art, M. Caccia, Dast, M. Delgado, Francolino, G. Giannoni, L. Giardino, E. Gobbo, S. Kaufman, Orticanoodles, M. Rotondi, C. Sonda, TvBoy, G. Veneziano. A cura di Gestalt Gallery e con un testo introduttivo di Virginia Bertani s'inaugura sabato 18 dicembre la mostra collettiva Reality Pop, che si snoderà tra due sedi espositive pietrasantesi: Gestalt Gallery e Palazzo Guiscardo.
Fortemente voluta da Gestalt Gallery, da sempre attenta ai nuovi talenti artistici e alle nuove tendenze, la mostra collettiva di arte contemporanea propone quindici artisti, che attraverso i soggetti raffigurati e l'uso del colore, esaltano e rendono proprio il concetto di POP.
Reality Pop descrive la nostra quotidianità storica oltrepassando gli schemi di analisi che sono stati utilizzati per le epoche precedenti. Le opere presenti in mostra sono di artisti italiani appartenenti al movimento neo pop del XXI secolo, che legati da questo filo conduttore ci introdurranno in un mondo fantastico con la loro straordinaria varietà, dove animali, corpi e oggetti del quotidiano riflettono le nostre emozioni, inquietudini e aspirazioni.
Con il fine di dare maggior visibilità a ciascuno dei quindici artisti presenti in mostra, farne comprendere e apprezzare il lavoro, Gestalt Gallery ha deciso di collaborare con il prestigioso Palazzo Guiscardo di Pietrasanta per esporre le 30 tele che andranno a comporre il percorso espositivo di Reality Pop.

Italian Pop Surrealism

ANONYMOUS ART

presenti nella collettiva

ITALIAN POP SURREALISM

Nuova arte figurativa dal Belpaese
dal 10/09/2011 al 10/10/2011
@Mondo Bizzarro Gallery - Roma



...stay tuned!!!

Halloween Art Show

Haloween Art Show @ MF Gallery - Genova

I Want Your Skull

@ MF GALLERY - Genova

Anonymous Art on TRIBEART

per scaricare il pdf:
TRIBENET.IT

ANONYMOUS ART on CARTILAGINE

Cartilagine: Beautiful Maladies from Cartilagine Magazine on Vimeo.

CARTILAGINE.NET

EXTERIORS > 10 Artisti in Todo

Venerdì 25 giugno 2010, ore 19.30 | Centro espositivo SMS - San Michele degli Scalzi, Pisa

Todo Magazine presenta
Exteriors
10 Artisti in Todo

Il prossimo 25 giugno Todo Magazine festeggia il primo anno di vita con Exteriors, mostra di 10 giovani artisti al Centro espositivo SMS di Pisa.
Tutti i protagonisti dell’evento espositivo sono stati "adottati" da Todo, esponendo le loro opere all'interno della “Day by Day Gallery” rubrica del magazine collegata all’agenda degli eventi, diventata la guida di riferimento per la cultura e l’intrattenimento in città.


Da Marco Cazzato a Massimo Pasca passando attraverso Anonymous Art, Tuono Pettinato, Ilenia Rosati, Tommaso Santucci, Rudy Pessina, Pioli&Monaco, Carlo Galli, Exteriors ospiterà nel suo giorno di apertura un evento nell'evento: il T-Day, ovvero il primo compleanno di Todo.
Il T-Day si snoderà attraverso percorsi che solcano Pisa; da Piazza della Berlina fino al battello sull’Arno, per condurre verso il vernissage a San Michele degli Scalzi, durante il quale performance musicali di Tommaso Novi in Duo ed i video mash-up del dj John Type accompagneranno l’aperitivo offerto dalla redazione, aprendo ufficialmente l’esposizione in programma fino all'11 luglio.
Il Lungarno Mediceo sarà il punto di partenza del percorso ludico fatto di angoli e atmosfere ritagliate da Todo che condurrà per gioco verso un’esperienza fatta di tutto ciò che uscirà dalle pagine del periodico e prenderà vita.
Dal venerdì alla domenica SMS resterà aperto per la prima volta fino alle ore 22, offrendo la possibilità di visitare la mostra dopo un’estiva passeggiata serale lungo le Piagge; l’inaugurazione è prevista alle ore 19.30 alla presenza delle Istituzioni cittadine e dei i lettori di Todo.
. . .
Con la collaborazione del Comune di Pisa - Assessorato alla Cultura

Artisti in mostra:
Anonymous Art, Marco Cazzato, Carlo Galli Alessandro Monaco, Massimo Pasca, Rudy Pessina, Tuono Pettinato, Andrea Pioli, Ilenia Rosati, Tommaso Santucci

Jesus Crisp

Acrilici su libretto di preghiere di inizio '900

testo di R. Delmenico per IMAGO ARCANA

IMAGO ARCANA
ANONYMOUS ART SOLO EXIBITION @ GESTALT GALLERY - Pietrasanta - A cura di Rebecca Delmenico
12 Giugno 2010

L’espressione “Imago arcana”deriva dall’aggettivo latino arcanus, che significa nascosto, occulto. Gli Anonymous art si muovono in un territorio enigmatico e misterioso, partendo da un profondo interesse verso diverse simbologie che rinviano a un filo conduttore, ovvero la sostanziale scissione dello spirito umano, saggiato traghettando scuole di pensiero che annoverano filosofie in cui si ritrovano tanto l'aspetto teorico-dottrinale quanto l'area pratico-magica, arrivando a plasmare un nuovo alfabeto espressivo. Il fine della ricerca è l’essere umano, la cui essenza è manifestata nelle composizioni per mezzo di caratteri inconsueti che innalzano metafore criptiche. Una ricca serie di figure sono l’emblema dell’elaborazione artistica di Anonymous. Considerando la vasta galleria di figurazioni che documentano le composizione delle opere rinveniamo l’influenza di correnti come il New Goth o il Pop Surrealista. La creazione dei dipinti (tutti ad olio) è frutto di un lavoro paziente e certosino. Da uno sfondo finemente lavorato, spesso con motivi damascati, emergono personaggi animali, umani o antropomorfi caratterizzati da colori vivaci che ne sottolineano il rilievo concettuale. Nel processo attraverso il quale vengono coniate le peculiarità che qualificano il “modus espressivo” di Anonymous, sono chiamati in causa principi connessi tanto sistemi filosofici esoterici quanto al misticismo o all’ occultismo. Nel rivelare la fondamentale scissione dello spirito umano, gli artisti hanno chiamato in causa ideologie che storicamente ritroviamo a cavallo tra Medioevo e Rinascimento. Dal legame con la Numerologia, che contemplava una possibile relazione tra numeri ed esseri viventi, alla celeberrima Tavola Ouija ( il cui uso risale al diciottesimo e diciannovesimo secolo), costituita da lettere e da numeri legati a un preciso significato, il cui scopo è la comunicazione con il mondo dei defunti, fino alla Cabala, dottrina esoterica di base panteistica, contaminata da influssi neopitagorici. Tratto importante del cabalismo è l’importanza attribuita alla duplicità costituita da spiriti divini positivi e demoni antagonisti. Oltretutto la Cabala è collegata secondo la tradizione a un’attività magica, che può essere sia contemplativa che operativa.
Magia operativa che ritroviamo nella Stregoneria, non relegata solamente al significato negativo di magia nera che venne attribuito nel Medioevo, ma soprattutto come celebrazione della natura attraverso l’esaltazione del doppio femminile( Madre Terra) e del maschile (Dio Padre), legata ai culti neopagani.
E’ oltretutto evidente nelle creazioni di Anonymous il nesso con la tradizione della fiaba nordica, che vede di frequente come protagonista l’uomo, nelle cui vicende intervengono spiriti benefici o malefici. Nelle opere degli artisti molte volte i ruoli sono affidati a due figure che hanno un’essenza opposta (positiva / negativa), che alludono alla duplicità dell’animo umano nella doppia natura del “buono” e del “cattivo”, senza entrare nel merito della questione o esprimere giudizi di parte.
Gli stessi artisti definiscono le proprie realizzazioni come “piccoli racconti”,in cui troviamo effigi animali. L’animale rappresenta quel resto di innocenza e di purezza che l’uomo non ha. L’animale è iscritto nel ciclo della vita e della morte, ma non ne ha coscienza, quindi non vive la dimensione tragica. L’animale vive il presente, l’uomo non conosce presente, ma si nutre solo di passato e di futuro.
Ne è un esempio l’opera “Avida Dollars”, nella quale è raffigurata la testa di un innocuo cerbiatto avvolto da ali d’angelo. Come può un titolo di questo genere rifarsi a tale rappresentazione? In realtà Avida Dollars altro non è che l’anagramma di Salvador Dalì, uomo e artista che interpreta in maniera esemplare la duplicità esistente fra uomo e animale.
In “If I was a man” un pulcino, nella purezza e nella fragilità attribuitegli da Madre Natura, avrebbe potuto divenire , al contrario, l’emblema della malvagità e del crimine, se il suo destino fosse stato quello di nascere in veste umana.
“Taxidermist” estrinseca le paure ataviche che hanno accompagnato ogni bambino: dalla siringa ai mille mostri che l’immaginazione portava con la notte. Non a caso la bimba nell’opera è provvista di una testa animale; i bambini si avvicinano più di ogni altro a vivere il presente con il carico emotivo che l’uomo adulto perde crescendo.
L’opera intitolata “Baphomet” , che vede due agnellini, l’uno con un nastro rosa e l’altro azzurro, congiunti da un unico cuore, porta l’attenzione sulla duplicità maschile/ femminile.
Un doppio che si ritrova anche in “Anatomie”, dove i rispettivi lui e lei , rappresentati su tavole anatomiche riprese da raffigurazioni del XVIII secolo, sono vivacizzati da una testa di gallo e da una di pavone.
E’ soprattutto l’indagine sul doppio quella che anima la recente ricerca del duo artistico, ma all’interno di questa esposizione potrete ripercorrere molte tappe del cammino che hanno percorso e che ancora percorrono gli Anonymous, proprio in virtù del fatto che la loro indagine non è unilaterale ma investe un universo speculativo in continua evoluzione.

LES CHEVEUX ELECTRIQUES

LES CHEVEUX ELECTRIQUES
30/04/2010

Lecce - Si apre la prima rassegna di illustrazione contemporanea e video animazione curata da Dores Sacquegna.

Ospite dell’inaugurazione, sabato 08 maggio ore 20,00, l’illustratrice e architetto romana SILVIA MARIA GUARNIERI.

La rassegna “Les Cheveux Electriques / I capelli elettrici”, intende mettere a fuoco il fenomeno dell’illustrazione contemporanea e della video animazione, considerate nella loro complessità, per offrire ampia materia di riflessione su uno degli aspetti fondamentali della società contemporanea attraverso una selezione di opere di artisti e illustratori internazionali.

Dal 08 al 26 maggio le opere di: Alexandre Akar (Francia), Anonymous Art :Elena Bertoni e Simone Romano (Italia), Niki B.(polonia), Lynn Sung Hae Baik (Korea), Silvia De Gennaro (Italia), David Normal (Usa), Gretchen Geser (Usa), Silvia Maria Guarnieri (Italia), Hye Su Lee (Korea), Stephanie Kwak (Usa), Marisa Manuzzato (Venezuela), Tatjana Mihailova (Germania), Carla Pott (Portogallo), Annalisa Silingardi (Italia), Helen Tranckle (UK), Gregory Verheeck (Belgio).

Primo PianoLivinGallery
Viale G. Marconi 4 Lecce
tel/fax: 0832.30 40 14
www.primopianogallery.com

news !!! LINK

Rebecca Delmenico - curatrice


Gestalt Gallery - galleria di riferimento

SOS Save Our Skiers

La galleria De Faveri arte contemporanea, ha deciso di organizzare una mostra collettiva estemporanea, a seguito del progetto “Degli uomini selvaggi e d’altre forasticherie”, che si è tenuto durante l’estate 2009 a Sovramonte, che aveva visto il coinvolgimento di oltre 60 artisti. Questo nuovo appuntamento dal titolo “S.O.S, Save ours Skiers” animerà gli spazi di Feltre (via Mezzaterra), attraverso un excursus che mostri la libertà creativa degli artisti, che potranno aderire con un’opera a soggetto totalmente libero: in questo modo la mostra verrà a palesare quella naturalità creativa svincolata da qualsiasi imposizione e quindi totalmente sincera perché libera.

L’inaugurazione è stata fissata per sabato 13 febbraio 2010 alle ore 16: in occasione della vernice, negli spazi Lab. 610 XL di Sovramonte si festeggeranno la neve e l’inverno con giochi ed escursioni; la presenza degli artisti farà parte dell’azione pensata per questo singolare progetto curatoriale e completerà l’esposizione delle opere in galleria.

Si tratta di una mostra spontanea, in cui gli artisti, per una volta dovranno chiamare in causa semplicemente la propria creatività quotidiana, libera da vincolo alcuno o da tematica. Il nutrito gruppo infatti parteciperà alla collettiva semplicemente portando un pezzo – pittorico, scultoreo o fotografico - che appartenga semplicemente al proprio corpus di lavori, in modo da aver espresso appieno la propria parte primigenia, quindi, secondo una precisa e significativa accezione, SELVAGGIA!!! Affinché questo aspetto venga potenziato al massimo si è chiesto agli artisti di essere presenti personalmente alla vernice: un modo per rendere l’esposizione performativa, nella più interessante delle accezioni, creando un legame con un territorio artisticamente periferico in modo che quest’ultimo divenga elemento costituente ed imprescindibile per la comprensione dell’esposizione stessa, risvegliandone il genius loci e liberando l’ambientazione dal proproio ruolo di mera quinta.

www.defaveri.it